Un narratore attento alla vita di tutti i giorni, Gianni Berengo Gardin ha immortalato la storia d’Italia in oltre 1.250.000 scatti. Nato negli anni 40, predilige il bianco e nero, in parte per una questione generazionale, ma anche perché “il colore distrae il fotografo e chi guarda”. E le immagini sono ciò che conta. Persone, oggetti, primi piani, monumenti storici. Immagini concrete, mai astratte, ma soprattutto, immagini reali, non ritoccate, come accade spesso oggi giorno. BIOGRAFIA
Gianni Berengo Gardin vive ora a Milano ed è membro dell’importante agenzia fotografica Contrasto dal 1990 ed è inoltre membro del circolo “La gondola” di VENEZIA
“IL FOTOGRAFO” CHE POTREBBE FAR RIVIVERE I VOSTRI SOGNI!!
Logicamente SENZA programmi per fotoritocco.
Questo fotografo è stato in prima linea per trasformare la fotografia nella più alta forma d’arte. L’integrazione del reale e del surreale nel suo lavoro è unico. E’ incredibile egli innesta varie immagini con continuità in bianco e nero. Le sue fotografie sono combinazioni di negativi diversi per creare paesaggi surreali con l’ intreccio di immagini di alberi, rocce, acqua e figure umane in modi nuovi e inaspettati. Continua a leggere articolo »
Steve McCurry, riconosciuto universalmente come uno dei migliori image-maker, ha vinto molti riconoscimenti top della fotografia. Meglio conosciuto per la sua fotografia a colori evocative, McCurry, nella tradizione migliore documentario, cattura l’essenza della lotta umana e di gioia. Membro della Magnum Photos dal 1986. Molte delle sue immagini sono diventate icone moderne.
Nato a Philadelphia, McCurry è laureato con lode presso il College of Arts and Architecture della Pennsylvania State University. Dopo aver lavorato in un giornale per due anni, partì per l’India come freelance. E ‘stato in India che McCurry imparato a guardare e aspettare la vita. Dice “If you wait, people will forget your camera and the soul will drift up into view.” “ Se aspetti la gente si dimentica la tua macchina fotografica e alla fine lascerá intravvedere ció che ha nell’animo”.
Ha scattato fotografie dei conflitti in molti luoghi del mondo, tra cui Jugoslavia, Beirut, Cambodia, Filippine, Guerra del Golfo e Afghanistan, e sul National Geographic Magazine sono stati pubblicati i suoi reportage su Burma, lo Yemen, il Tibet e sui templi di Angkor Wat.
La sua carriera è stato lanciato quando, travestito in abiti da natale, ha attraversato il confine del Pakistan in Afghanistan, controllato dai ribelli poco prima dell’invasione russa. Quando uscì, aveva una moltitudine di rullini fotografici che sarebbero stati pubblicati in tutto il mondo come tra i primi a mostrare il conflitto. Il suo servizio ha vinto la Robert Capa Gold Medal per il Miglior Reportage Fotografico Estero, un premio dedicato a fotografi esibendo eccezionale coraggio e l’impresa che viene dato ogni anno i onore di Robert Capa.
Ma forse lo conosciamo questo ” fotografo dei colori “ con La ragazza afgana.
E’ una celebre fotografia scattata nel 1984, e successivamente pubblicata sulla copertina della rivista National Geographic Magazine del numero di giugno 1985. L’immagine divenne una sorta di simbolo dei conflitti afgani.
Qui sotto messi a disposizione dell’autore alcuni DOWNLOAD:
Phil “Snapdragon” Stern (nato il 3 settembre 1919) è un premiato fotografo americano noto per i suoi ritratti delle stelle di Hollywood. Si arruolo volontario nel reparto US Army nei Derby’s Rangers e parte per il Nord Africa. Dopo esser stato gravemente ferito tornò subito al fronte ma questa volta come corrispondente di guerra nelle campagne italiane durante la seconda guerra mondiale .
Dopo la guerra si stabilì a Los Angeles . Stern è stato fotografo personale per la rivista LOOK . Fu presente su numerose produzioni cinematografiche come fotografo di scena, il posto ideale dove la vita è frenetica e amava stare. In tale veste ha reso hai ritratti delle celebrità dei film dell’epoca un vero e proprio spaccato di quella realtà. Ritratte le celebrità sulla scena dei film che interpretavano, dietro le quinte e in rari momenti di intimità raccontando con una freschezza e ironia questi momenti e che diventeranno il suo marchio di fabbrica
Phil Stern è molto di più di un fotografo al quale è capitato di trovarsi “nel posto giusto al momento giusto”. Il suo stile è inconfondibile, misto di intelligente ironia, sapiente composizione formale e rapidità di osservazione.
Ciò che caratterizza le sue foto irripetibili è quel miscuglio contraddittorio di ironia e distacco, ammirazione e quella capacita di immedesimarsi nel soggetto che fotografa.
In questi giorni e per i prossimi mesi si svolge una mostra presso la Fondazione FORMA per la Fotografia Piazza Tito Lucrezio Caro 1 20136 Milano
La mostra si svolge dal 17 giugno al 12 settembre 2010 (insieme a Erwin Olaf) Propone due grandi mostre in una: “Sulla scena” di Phil Stern e “Vite private” di Erwin Olaf. Distanti per stile e generazioni, i due maestri hanno in comune la passione per il proprio mestiere e un talento innato. L’uno per aver immortalato i grandi del cinema e l’altro genio della fotografia moderna.
Orario : tutti i giorni dalle 11 lle 21 , Giovedì e Venerdì dalle 11 alle 23 (lunedì chiuso)
Costo biglietto
Intero: 7,50 euro
Ridotto: 6 euro
Scuole: 4 euro Elenco delle riduzioni Per informazioni
02.5811.8067
02.8907.5419
INTERVISTA RILASCIATA DA PHIL STERN E ERWIN OLAF a TELEVISIONET.TV
Per informazioni
PRINT – STAMPA
Webmail Aruba.it
